Z Wikipedii:
Chinoiserie weszła do europejskiej sztuki i dekoracji w połowie XVII wieku; Praca Atanazy Kircher wpłynął na badanie orientalizm. Popularność chinoiserie osiągnęła szczyt około połowy XVIII wieku, kiedy była związana z rokoko styl i prace Françoisa Bouchera, Thomas Chippendale i Jean-Baptist Pillement. Spopularyzował ją również napływ towarów chińskich i indyjskich, przywożonych corocznie do Europy na pokłady Język angielski, Holenderski, francuski i Szwedzkie firmy z Indii Wschodnich. Chociaż chinoiserie nigdy w pełni nie wyszła z mody, w Europie podupadła w latach 60. XVIII wieku, kiedy neoklasyczny styl zyskał popularność, choć pozostał popularny w nowo powstałych Stanach Zjednoczonych do początku XIX wieku. Popularność chinoiserie w Europie i Stanach Zjednoczonych nastąpiła od połowy XIX wieku do lat 20. XX wieku, a dziś w elitarnym projektowaniu wnętrz i modzie.
Było wiele powodów, dla których chinoiserie zyskała taką popularność w Europie w XVIII wieku. Europejczycy byli zafascynowani egzotycznym Wschodem ze względu na zwiększony, ale wciąż ograniczony dostęp do nowych kultur poprzez poszerzony handel z Azją Wschodnią, zwłaszcza z Chinami. Ograniczona liczba europejskich doświadczeń z pierwszej ręki Azji Wschodniej i ich ograniczony obieg stworzyły poziom mistyfikacji i dezinformacji, które przyczyniły się do mistyfikacji kultur Azji Wschodniej.
Chociaż Europejczycy często mieli nieścisłe poglądy na temat Azji Wschodniej, niekoniecznie wykluczało to ich fascynację i szacunek. W szczególności Chińczycy, którzy „doskonale ukończyli sztukę… [i] których ceremoniał dworski był nawet bardziej wyszukany niż wersalski”, byli postrzegani jako wysoce cywilizowani.[4] Według Wolter w jego Art de la Chine: „Faktem pozostaje, że cztery tysiące lat temu, kiedy nie umieliśmy czytać, oni [Chińczycy] wiedzieli wszystko, co zasadniczo przydatne, czym my się dzisiaj chwalimy”[5]. Innymi słowy, gdzieś po drugiej stronie świata istniała kultura tak bogata, że rywalizowała z cywilizacjami Rzymu i Grecji. Chinoiserie stworzyła zestawienie czegoś nowego i egzotycznego dla Europejczyków, jednocześnie odzwierciedlając wartości kultury sprzed 4000 lat, z której wywodzą się te przedmioty.
Różni monarchowie europejscy, tacy jak Ludwik XV z Francji obdarzył chinoiserie szczególną przychylnością, ponieważ dobrze komponowała się z rokoko styl. Całe pokoje, takie jak te w Château de Chantilly zostały namalowane kompozycjami chinoiserie i artystami takimi jak Antoine Watteau a inni wnieśli do tego stylu mistrzowskie rzemiosło.[12] Pawilony przyjemności w „chińskim smaku” pojawiły się w formalnych parterach późnobarokowych i rokokowych niemieckich i rosyjskich pałaców oraz w kafelkowych panelach przy Aranjuez Blisko Madryt. Chińskie wioski zostały zbudowane w Drottningholm, Szwecja oraz Carskie Sioło, Rosja. Zwłaszcza mahoniowe stoliki do herbaty i porcelanowe szafki Thomasa Chippendale'a zostały ozdobione szkliwem i balustradami, C. 1753 - 70, ale trzeźwy hołdy za wcześnie Qing znaturalizowano także wyposażenie uczonych, gdyż posmak ewoluował w gruziński stolik boczny i kwadratowe fotele z listewkami, które odpowiadały zarówno angielskim dżentelmenom, jak i chińskim uczonym. Nie każda adaptacja chińskich zasad projektowania mieści się w głównym nurcie chinoiserie. Media Chinoiserie obejmowały "japońskie" wyroby imitujące lakier i malowane wyroby z cyny (tôle), które imitowały japonię, wczesne malowane tapety w arkuszach, po ryciny za pomocą Jean-Baptiste Pillement oraz ceramiczne figurki i ozdoby stołów.
W XVII i XVIII wieku Europejczycy zaczęli produkować meble imitujące chińskie meble z lakieru. Często zdobiono go hebanem i kością słoniową lub motywami chińskimi, takimi jak pagody. Thomas Chippendale przyczynił się do spopularyzowania produkcji mebli Chinoiserie publikacją swojej książki projektowej Dyrektor Dżentelmena i Stolarza: Będąc dużą kolekcją najbardziej eleganckich i użytecznych projektów mebli domowych w najmodniejszym guście. Jego projekty stanowiły przewodnik po misternych meblach chinoiserie i ich dekoracji. Jego krzesła i szafki były często ozdobione scenami z kolorowymi ptakami, kwiatami lub obrazami egzotycznych wymyślonych miejsc. Kompozycje tej dekoracji były często asymetryczne.
Większe wykorzystanie tapet w europejskich domach w XVIII wieku również odzwierciedla ogólną fascynację motywami Chinoiserie. Wraz z powstaniem willi i rosnącym upodobaniem do nasłonecznionych wnętrz wzrosła popularność tapet. John Cornforth notatki [potrzebne źródło] że wcześniej preferowano „pochłaniające światło tekstury gobelinu, aksamitu i adamaszku”, ale teraz powszechnym zainteresowaniem była dekoracja odbijająca światło. Popyt na tapety stworzone przez chińskich artystów zaczął się najpierw wśród europejskich arystokratów w latach 1740-1790.[13] Dostępna dla nich luksusowa tapeta byłaby wyjątkowa, ręcznie robiona i droga.[13] Później tapeta z motywami chinoiserie stała się dostępna dla klasy średniej, kiedy mogła być drukowana, a tym samym produkowana w różnych gatunkach i cenach.[14]
Wzory na tapecie Chinoiserie są podobne do pagód, motywów kwiatowych i egzotycznych wyimaginowanych scen, które można znaleźć na meblach chinoiserie i porcelanie. Podobnie jak meble chinoiserie i inne dekoracyjne formy sztuki, tapety chinoiserie były zwykle umieszczane w sypialniach, szafach i innych prywatnych pokojach w domu. Wzory na tapecie miały uzupełniać przedmioty dekoracyjne i meble w pomieszczeniu, tworząc komplementarne tło.
